Laatst stond ik in mijn atelier naar een net afgerond werk te kijken. Niet vanuit een afstandje, zoals je normaal naar een schilderij kijkt — maar van heel dichtbij, met mijn vingers net boven het oppervlak. De lagen verf, de ribbels, de plekken waar het doek erdoorheen schemert. Dát is wat me elke keer weer raakt: het verhaal dat je pas ziet als je dichtbij komt.
In een wereld die steeds meer op schermen leeft, merk ik dat mensen iets zoeken wat echt voelt. Iets wat je niet kunt swipen. Kunst met textuur doet precies dat — het trekt je uit je hoofd en brengt je terug naar je zintuigen.
Waarom textuur nu zo'n moment beleeft
Het is geen toeval dat tastbare kunst in 2026 overal opduikt. Na jaren van strakke, gladde interieurs en digitale overprikkeling groeit de behoefte aan iets rauwer, iets echters. Interieurontwerpers wereldwijd zetten in op wat ze 'tactiele authenticiteit' noemen: materialen die je wilt aanraken, oppervlakken die een verhaal vertellen.
Denk aan impasto — die dikke, expressieve verflagen die licht vangen en schaduw creëren. Of mixed media, waarbij materialen als bladgoud, stof of zand door de verf worden verwerkt. Het resultaat is een kunstwerk dat letterlijk van het doek af lijkt te stappen.
Hoe textuur een ruimte verandert
Een vlak schilderij voegt kleur toe aan je muur. Een getextureerd werk voegt een hele dimensie toe. Het speelt met licht — 's ochtends ziet het er anders uit dan 's avonds. Het nodigt uit om dichterbij te komen, om te kijken hoe het gemaakt is. Het maakt van je muur een beleving in plaats van een achtergrond.
Textuur in je eigen interieur
Je hoeft geen expert te zijn om textuur te herkennen die bij je past. Let op deze signalen wanneer je kunst uitkiest:
Reliëf en diepte — Kijk of het werk opgebouwde lagen heeft. Impasto-technieken geven een bijna sculpturale kwaliteit aan een schilderij. Hoe dikker de verf, hoe meer het werk verandert met het licht in je ruimte.
Gemixte materialen — Kunstwerken die goud, zilver, textiel of natuurlijke elementen bevatten geven extra rijkdom. In mijn eigen mixed media werk combineer ik vaak onverwachte materialen om die gelaagdheid te bereiken die een vlak canvas simpelweg niet kan bieden.
Contrast met je interieur — Textuurkunst werkt het beste tegen een relatief rustige achtergrond. Een strakke, lichte muur laat de complexiteit van het werk pas echt tot zijn recht komen. Combineer het met natuurlijke materialen in je meubels — linnen, hout, steen — en je creëert een ruimte die warm en doorleefd voelt.
Het creatieve proces achter de textuur
Wat ik het mooiste vind aan gelaagd werken, is dat elk werk zijn eigen tempo dicteert. Je kunt niet haasten met impasto — de verf moet drogen, de lagen moeten opgebouwd. Er zit een meditatie in dat proces die je terugziet in het eindresultaat. Elke laag draagt de energie van het moment waarop hij is aangebracht.
Dat is ook waarom een origineel werk met textuur zo anders voelt dan een print. Je ziet de hand van de maker, de beslissingen, de momenten van twijfel en durf. Het is een stukje menselijkheid aan je muur — en in een tijd van AI en algoritmes is dat misschien wel het meest waardevolle wat kunst te bieden heeft.
Textuur als uitnodiging
Ik geloof dat kunst niet alleen mooi hoeft te zijn — het mag je ook uitdagen om beter te kijken. Textuur doet precies dat. Het zegt: kom dichterbij, neem de tijd, kijk nog eens.
Benieuwd hoe tastbare kunst jouw interieur kan transformeren? Bekijk de Mixed Media collectie of neem contact op voor persoonlijk advies. Ik denk graag met je mee over een werk dat niet alleen past bij je muur, maar ook bij wie je bent.
