Laatst stond ik in mijn atelier naar een doek te kijken dat al drie weken op de ezel stond. Niet omdat het niet af was, maar omdat ik het nog niet wilde loslaten. Dat gevoel — dat rustige wachten tot iets klopt — is precies wat ik steeds vaker terugzie in de manier waarop mensen hun huis inrichten. En eerlijk? Ik vind het prachtig.
Slow living begint bij je muren
Je kent de term misschien van minimalistische keukens en linnen gordijnen op Instagram. Maar slow living gaat niet over minder bezitten — het gaat over bewuster kiezen. In interieurland zie ik die verschuiving dit jaar sterker dan ooit. Weg met de snelle, trendy prints die je na twee maanden weer vervangt. In plaats daarvan: één schilderij dat je echt raakt. Een werk waar je steeds weer iets nieuws in ontdekt.
De grote interieurmerken bevestigen het: 2026 draait om warme, geleefde ruimtes met ambachtelijke details. Niet de perfecte showroom, maar een huis dat voelt als een omhelzing. En kunst speelt daarin de hoofdrol.
Eén statement, geen wand vol compromissen
Ik merk het bij mijn eigen klanten: steeds meer mensen kiezen voor één groot, krachtig werk in plaats van een verzameling kleinere prints. Dat is geen toeval. Een oversized kunstwerk verankert een ruimte. Het geeft je ogen een rustpunt en je gedachten de ruimte om te landen.
Kleur als ademhaling
De kleurtrends van dit seizoen vertellen hetzelfde verhaal. Warme aardetinten — karamel, oker, olijfgroen — vormen een kalmerend palet dat je zenuwstelsel letterlijk tot rust brengt. Combineer dat met de diepe blauwgroene tinten die dit jaar overal opduiken, en je creëert een ruimte die voelt alsof je diep inademt bij een open raam.
In mijn eigen werk experimenteer ik steeds meer met die aardse paletten. Lagen oker over terracotta, met vegen zeegroen die erdoorheen schemeren. Het zijn kleuren die niet schreeuwen, maar fluisteren — en juist daardoor blijven hangen.
Natuur als blauwdruk
Biophilic design is een term die je steeds vaker hoort, maar het idee is zo oud als de mensheid zelf: we voelen ons beter als onze omgeving de natuur weerspiegelt. Abstracte kunst is daar een prachtig middel voor. Je hoeft geen letterlijk landschap aan de muur te hangen. Een abstract werk dat de beweging van water vangt, of de gelaagdheid van rotsformaties, brengt diezelfde rust.
Het mooie is dat je het niet eens bewust hoeft te herkennen. Je lichaam reageert op die organische vormen en kleuren, ook als je verstand zegt dat het 'gewoon een schilderij' is.
Minder scrollen, meer kijken
Er is nog iets aan slow living dat me raakt als kunstenaar. We leven in een wereld van eindeloos scrollen — swipen door honderden beelden per dag. Maar kunst vraagt het tegenovergestelde. Een goed schilderij vraagt om je tijd. Om je blik te laten dwalen, om details te ontdekken die je de eerste keer miste.
Dat is precies waarom ik geloof in originele kunst aan de muur. Niet omdat het duurder is dan een print, maar omdat het een dagelijkse uitnodiging is om even stil te staan. Even te ademen. Even te kijken — echt te kijken.
Hoe begin je?
Mijn advies is simpel: loop eens door je huis en vraag jezelf af welk kunstwerk je het vaakst voorbijloopt zonder het echt te zien. Misschien is dat het werk dat mag vertrekken. En misschien mag er dan één stuk voor in de plaats komen dat je elke keer weer laat stoppen.
Wil je ontdekken welk werk bij jou past? Neem een kijkje in mijn collectie of stuur me een bericht. Ik denk graag met je mee — langzaam, natuurlijk.
Bronvermelding
Dit artikel is geïnspireerd door de interieurtrends van 2026, waaronder de verschuiving naar slow luxury en ambachtelijke materialen, de opkomst van oversized statement-kunst en de groeiende populariteit van biophilic design in wooninterieurs.
